Das Archiv
Man schrieb das Jahr 1992, als eine Band aus Los
Angeles eine neue Welle in der Musikwelt lostrat.
Zwischen Rap und Hard Rock entwickelte sich der Crossover
zur Sturmflut. Rage
Against The Machine verkauften nicht nur
Millionen CD's von ihrem ersten Album, sondern forderten
auch einen Generationenkonflikt in den USA heraus. Die
Liedtexte waren ungewohnt direkt und hoch politisch. Mit
"Killing in the Name" schufen Rage Against The
Machine eine Hymne, die die Beteiligung aller an der
Macht forderte.
Die Jugendlichen in den USA horchten auf. "Wir
müssen die Macht zurückholen" und "Keine
Lüwgen mehr" waren die zentralen Aussagen. Doch
Rage setzten sich in ihren Songs auch für Minderheiten
und Verfolgte ein.
"Freedom" war dem inhaftierten indianischen
Freiheitskämpfer Leonard Peltier gewidmet, einem Mann,
der für viele in den USA als Sinnbild eines politisch
Verfolgten steht. Und auch Für das zweite Album "Evil Empire"
kamen Rage Against The Machine auf direktem Weg zu ihrer
Aussage. Schon Monate vor der Veröffentlichung wurden
die Straßen der amerikanischen Großstädte mit Plakaten
zugepflastert, auf denen Chiapas Rebellen abgebildet
waren. Darüber stand, als Anspielung auf den Werbeslogan
der US-Army, "We support our troops". Vor
wenigen Tagen dann der Höhepunkt des politischen
Engagements der Band.
Mit einer US-weit ausgestrahlten eigenen Radiosendung,
"Radio Free LA", schafften sich Rage Against
The Machine ein ungewöhnliches Publikum. Viele
Radiostationen in den USA sind miteinander verbunden und
senden ausgewählte Sendungen werbefrei. Auch die
Rockgruppe Pearl Jam hatte diese Möglichkeit schon mit
ihrem Piratensender "Self Pollution Radio"
genutzt.
Doch nun waren RATM an der Reihe. Gitarrist Tom
Morello spielte den Moderator in einem ungewöhnlichen
Programm. Der führende amerikanische Intellektuelle und
Zeitkritiker Noam Chomsky wurde telefonisch zu Fragen der
gegenwärtigen Politik interviewt. Und auch Leonard
Peltier kam per Telefon auf "Radio Free LA" zu
Wort. Peltier berichtete von den Forderungen der
indianischen Bewegung in den USA, der Unterdrückung und
der Not in den Reservaten. Danach wurde ein Brief des zum
Tode verurteilten schwarzen Journalisten Mumia Abu-Jamal
verlesen, der Rage Against The Machine dafür dankte,
daß die Band trotz Anfeindungen sich noch immer
öffentlich für Gleichberechtigung und gegen
Unterdrückung einsetze. Rage Sänger Zack De La Rocha
berichtete anschließend von dem Freiheitskampf der
Chiapas Rebellen in Mexiko, und befragte dazu einen
Führer der Gruppe.
Zwischen den Interviews spielten Rage Against The
Machine Songs ihrer beiden CD's. Die Band spielte und
sendete aus einem kleinen Studio in LA, was das ganze
noch mehr zu einem ungewöhnlichen Radioereignis werden
ließ. In einer Stellungnahme der Band heißt es:
"Radio Free LA möchte das Bindeglied zwischen
alternativer Musik und alternativen politischen
Perspektiven sein... Wir werden in dieser Sendung auch
Musik spielen und hoffen dadurch, mit unserem Programm
Hörer zu erreichen, die normalerweise überhaupt kein
Interesse an Politik haben." Gerade diese
Abwechlsung machte "Radio Free LA" zu einem
Hörgenuß im amerikanischen Radio-Einheitsbrei und zu
einem Hoffnungsschimmer in einer größtenteils
unpolitischen Gesellschaft.
 Es
gibt Bands, bei denen fragt man sich, wie sie beeinflusst
wurden. Cake
(Bild links) ist eine davon. Die fuenf Musiker aus dem
kalifornischen Sacramento legen mit "Fashion
Nugget" ein aberwitziges und vielseitiges Album vor.
Von schrägen Klängen ueber lautstarke Gitarrenriffs bis
zu einer angelaschten Version des Gloria Gaynor Hits
"I will survive" aus dem Jahr 1979, ist alles
auf dieser Platte enthalten. Cake spielen mit
Widersprüchen in ihren Liedern. Darauf zielen sie ab.
"Fashion Nugget" ist ein Wechselbad der
Gefuehle, der Stimmungen, der Melodien, der musikalischen
Moeglichkeiten.
Ein ruhiger Song wird plötzlich von
lautstarken Trompeten unterlegt, das
ist normal für Cake. John McCrea, Cakes Sänger, sagt
denn auch, "Ein guter Song ist wie eine Träne im
Auge eines preisgekrönten Pudels auf einer
Weltklassehundeshow. Genau so sind die Lieder, die ich
mag. Es ist egal, welche Stimmung sie verkörpern,
solange nur diese Spannung da ist, dieses Anziehen von
Gegensätzen. Auch der traurigste Moment im Leben hat
seine komische Seite, obwohl wir die in der Regel
ignorieren." Cake sind genau das, mal Country, mal
Rock, mal Hip Hop, mal Jazz. Ihr Hit "The
Distance" ist alles andere als ein typischer Sound
auf "Fashion Nugget". Reinhören lohnt sich,
denn bei Cake findet wirklich jeder etwas.
Cake - "Fashion Nugget" - Capricorn
Records
AC/DC sind die ungekrönten Könige des lautstarken
Rock'n Roll. Seit Jahrzehnten beeinflussen die Jungs aus
Australien Generationen von Musikern . Heerscharen von
Fans haben auf Schulparties mit Angus Young im Duett ihre
Luftgitarre gespielt. Und nun bekommen AC/DC
auch noch zu Lebzeiten ein Tribute Album zuerkannt. Aber
so recht mit normalen Dingen geht es nicht zu, denn die
Bands, die auf "Covered in Black" vertreten
sind und die zahlreichen AC/DC-Hits spielen, kommen alle
aus dem Industrial Genre. Doch wer nun denkt, es gehe auf
dieser Platte nur brachial und lautstark zu, der wird
verwundert sein. Sicherlich, die deutschen Überväter
dieser Musikrichtung, Die Krupps, hämmern dem Hörer
"It's a long way to the top" mit aller Gewalt
in die Gehörgänge. Doch es gibt auch ganz andere Töne.
"Squealer" vom legendären "Dirty
Deeds..."-Album wird von Genitortures und damit von
einer Frau gesungen. hat sicherlich seine Freude
da oben. Durchaus gelungen wurde der moderne Klassiker
"Thunderstruck" von Birmingham 6 umgesetzt. Mit
einem Discorhythmus beginnt der Song und steigert sich
dann zu einem gewaltigen Groove. Wenn AC/DC jemals einen
Dance-Mix davon veröffentlichen sollten, darf diese
Version auf gar keinem Fall fehlen. Auf "Covered in
Black" sind 14 Bands aus dem europäischen Raum und
den USA vertreten. Ein Tribute-Album, das musikalisch
abwechslungsreich und spannend ist, und schon lange
ueberfällig war.
Vic Chesnutt
kann nicht singen. Das steht auch mit seiner neuen CD
"About to Choke" fest. Doch der Mann hat etwas
in der Stimme, in seiner Musik, das den Hörer
unweigerlich gefangen nimmt. Es erinnert ein bißchen an
den alten Bob Dylan.
Irgendwo zwischen Folk, Country und Rock muss er
angegliedert werden, obwohl Chesnutt, wie Dylan, fuer
sich alleine steht. Vic Chesnutt kommt mit minimalen
Aufwand aus. Meist nutzt er nur seine Akustikgitarre,
manchmal kommen Mundharmonika und Piano hinzu. Doch
obwohl der Sound spartanisch ist, erfuellt Vic Chesnutt
mit seinen Liedern den Raum. Es macht einfach Spaß
diesem Mann mit seinen Melodien und den kleinen
Geschichten zuzuhören. Nach seiner letztjährigen
brillanten Veröffentlichung unter dem Bandnamen
"Brute" dachte man schon, Vic Chesnutt wuerde
in einem komplexen Sound aufgehen, doch mit "About
to Choke" geht er genau in eine andere Richtung.
Entgegen dem Zeitgeist, legt er keinen Wert auf laute
Töne. Seine Kunst besteht darin, mit den Stimmungen zu
arbeiten, die er mit seiner Musik beim Hörer auslöst.
Und dann immer wieder seine dünne Stimme, die sich
aufbäumt, krächzend wird, doch wie ein Windstoß in die
Gehörgänge fährt. "About to Choke" ist ein
kleiner, doch bedeutender Höhepunkt auf dem
diesjährigen Plattenmarkt. Chesnutt ist nicht
hitverdächtig, doch gerade seine direkte, ungeschminkte
und ehrliche Musik ist ein wunderschöner Farbtupfer im
Einheitsgrau der Musikbranche.
Kurt Weill
war mit Sicherheit kein Partylöwe, also verwundert es
nicht, daß der Film "September Songs", der
sich um Weills Lieder dreht, alles andere als
MTV-tauglich ist. Gedreht wurde diese deutsch-kanadische
Produktion in einer alten Lagerhalle, die mit
Theaterkulissen für Bertold Brecht Stuecke angefüllt
war. Das besondere an diesem Film ist jedoch, daß eine
bunte Mischung von Musikern daran teilgenommen hat, die
damit diesen Streifen auf eine ganz andere Ebene hoben.
Neben Elvis Costello,
Betty Carter, P.J. Harvey und Lou Reed, spielen da auch
Nick Cave, Charlie Haden, David Johansen, die
Persuasions, Teresa Stratas und William S. Burroughs. Der
kanadische Filmregisseur Larry Weinstein, Spezialität
Musikfilme, und der amerikanische Schallplattenproduzent
Hal Willner, Spezialität Tribute-Aufnahmen, haben sich
in "September Songs" zusammengetan, um ein
düsteres Stueck Film zu produzieren. Aufgeteilt in
fuenfminütige Sequenzen wird dieser jedoch spätestens
nach einer halben Stunde sehr schwarz. Wie bei allen
Aufnahmen und Filmen mit verschiedenen Musikern möchte
man am liebsten bestimmte Stimmen immer und immer wieder
hören, doch da dieser Streifen bislang ein Kinofilm ist,
bleibt nur die Hoffnung, daß "September Songs"
irgendwann einmal als Video erscheinen wird. Obwohl
einige Musiker, wie P.J.
Harvey in dem Lied "The Ballad of
the Soldier's Wife", die Kulissen hervorragend
nutzen, ist der Höhepunkt dieses Filmes doch der
Auftritt von Betty Carter in "Lonely Town".
Stehend hinter einer Jazz-Combo erzählt ihre kühle
Stimme und ihre geringe Ausdrucksform einfach alles, was
man über Songs und Gefuehle wissen muß.
Das Musikermagazin "Guitar World" nennt Warren Cuccurullo
in einem Atemzug mit Jö Satriani und Eddie Van Halen.
Gitarrengötter, die irgendwo auf Wolke sieben ihre
Klampfe bearbeiten. Nachdem er für Frank Zappa auf
mehreren Platten spielte, darunter auch das brillante
Album "Jö's Garage", formierte er mit einigen
Zappa-Musikern die "Missing Persons". Eine New
Wave Rock-Band, die lange Zeit als Geheimtip galt.
Seit 1986 spielte Cuccurullo dann für Duran Duran auf
mehreren Platten und Tourneen seine treibende Gitarre.
Mit "Thanks to Frank" legt Warren Cuccurullo
nun sein erstes Solo-Projekt vor."Frank zeigte mir,
was man mit Musik alles machen kann. Es gab für ihn
einfach keine Grenzen. Er war ein Wunder der Musik, der
einfach alle Stile nebeneinander stellen konnte." So
beschreibt der begnadete Schueler seinen Mentor Frank Zappa. Und mit
"Thanks to Frank" geht Cuccurullo genau diesen
Weg. Gewaltige Gitarrenriffs neben sanften Klängen, Jazz
ergänzt sich mit rockiger Avantgarde. Immer wieder, so
scheint es, hat Mister Frank Zappa persönlich von
irgendwo da oben, ein paar Klänge auf diese CD
geschmuggelt. Mit "The Canarsie Daiquiri", dem
ersten Song auf "Thanks to Frank" unterstreicht
Warren Cuccurullo nur nocheinmal seine Verbundenheit zum
"Dirty Frank".
Fuer Frank Zappa-Fans und fuer Liebhaber eines
experimentellen Gitarrenklangs sollte diese Platte ein
absolutes Muß sein. Doch auch jeder aufgeschlossene
Musikfan kann auf "Thanks to Frank" von Warren
Cuccurullo neue Klangwelten entdecken.
So einfach der Bandname "Plexi"
auch klingen mag, "Cheer up", die erste CD der
drei Musiker aus Los Angeles, ist alles andere als leicht
zugänglich. Beim ersten Reinhören ist da nur ein
Durcheinander aus Lautstärke, Tonlagen und
verschiedensten Stilrichtungen. Eine kleine Hörpause ist
hier angeraten. Dann jedoch sollte man nochmals den
Start-Knopf des CD-Spielers drücken. Plexi entpuppt sich
nämlich als neues, interessantes und musikalisch
vielseitiges Trio.
Irgendwo zwischen Pop, Gothic und Rock haben sich die
drei Musiker Michäl Angelos, Michäl Barragan und Norm
Blockaus angesiedelt. Alptraumhafte Klänge wechseln mit
zarten und beschaulichen Melodien ab. Plexi sind eine
Mischung aus Nirvana
und Oasis, Fields of the Nephilim und Bowies 70er Glamour-Rock. Doch trotz
dieser unterschiedlichen Welten schaffen es Sänger
Michäl Angelos und Gitarrist Michäl Barragan, neue
Akzente zu setzen. Die Stimme ist fesselnd, die Gitarre
abwechslungsreich dominierend. Diese Mixtur klingt neu
und unverbraucht-frisch. Zweifellos haben Plexi mit ihrem
Sound eine ganz große Zukunft vor sich. Auch wenn keines
der Lieder absolut hitverdächtig klingt, so scheint es
doch, daß Plexi die logische Konsequenz aus dem
Scheitern der Grunge-Bewegung sind.
|
an die Redaktion