""L.A. Confidential" lief vor wenigen
Wochen in den amerikanischen Kinos an. Ein Film, der in
einem Atemzug mit dem Klassiker "Chinatown" mit
Jack Nicholson genannt wird. Dazu wurde natürlich auch
ein Soundtrack auf den Markt gebracht. Filmmusik ist
immer eine Sache für sich. Entweder werden bekannte
Bands dafür angeheuert oder ein Regisseur entpuppt sich
als verkappter Computerfreak und klimpert eine Melodie zu
seinen Bildern.
Anders jedoch der Soundtrack zu "L.A.
Confidential". Es ist eine erfrischende Mischung aus
Liedern, die Anfang der 50er Jahre Hits waren.
Neben dem Lounge-König Dean
Martin sind unter anderem auch Chet
Baker, Betty Hutton und Kay Starr vertreten. Filmmusik
wie sie sein sollte: Eine Untermalung der beeindruckenden
Bilder von Curtis Hanson. "L.A. Confidential"
wird sich sicherlich als Klassiker in der Filmgeschichte
etablieren, und der Soundtrack zum Film wird ohne Zweifel
einen besonderen Platz in der Plattensammlung eines jeden
Musikfans finden.
Die Kanadierin Julie
Doiron legt mit ihrer zweiten Platte
"loneliest in the morning" ein minimalistisches
Album vor. Was nicht heißen soll, es ist beschränkt.
Ganz im Gegenteil: Julie Doiron ist eine
Ausnahmemusikerin, die mit ihrer einzigartigen Stimme -
vergleichbar mit Suzanne Vega - und nur mit einer
Akkustikgitarre bewaffnet, aus ihrem Privatleben
erzählt.
Doiron berichtet von den Alltagsfreuden und
Alltagssorgen, der Einsamkeit und ihren Bedenken. Es ist
beeindruckend, noch eine Musikerin zu finden, die in
einem harten Musikgeschäft ohne Schnörkel und Umwege
den direkten Weg zum Hörer sucht. "loneliest in the
morning" klingt, als hätte Julie Doiron in ihrem
Wohnzimmer ein Vierspur- Aufnahmegerät laufen lassen und
einfach drauflosgespielt. Tatsächlich war jedoch Howe
Gelb von Giant Sand in die Produktion dieser Platte
einbezogen, und der ist ein Meister des unendlich weiten
Akkustiksounds. "loneliest in the morning" ist
ein ruhiges und beruhigendes Album.
Industrial-Musik "made in Germany" ist
"in" in den USA. Unter anderem belegt das auch
ein neuer Sampler mit dem Titel "Industrial Mix
Machine", erschienen auf Cleopatra Records. Eines
wird dabei klar: Die deutsche Musikszene hat auch in den
USA einen sehr guten Ruf. Bands wie "Kraftwerk",
"Die Krupps"
und die "Einstürzenden
Neubauten" haben seit Jahrzehnten
international die Grenzen des musikalisch Möglichen
verschoben. Anfangs ging es der Industrial Musik um die
Extreme. Es wurde mit allem experimentiert, was Lärm,
Krach und neue Geräusche von sich gab. Ganz im Sinne des
Namensgebers dieses Musikstils, dem Performance Künstler
Monte Cazazza, der mit allen verfügbaren Gegenständen
Musik für die moderne Konsumgesellschaft kreierte.
"Kraftwerk" spielten schon Anfang der siebziger
mit zum Teil minimalistischen Melodien und gelten heute
als die Urväter der Industrial- und Techno-Szene.
"Die Krupps" mit ihrer 1981er
"Stahlwerksinfonie" folgten Cazazza voll und
ganz. Ein lautes, schrilles und disharmonisches Werk. Die
"Einstürzenden Neubauten" hingegen brachten
zwei Extreme in einem umjubelten und umstrittenen Konzert
zusammen. Sie spielten 1985 im Goldenen Saal auf dem
ehemaligen Nürnberger Nazi-Parteitagsgelände. Dort, wo
Adolf Hitler und seine Gefolgstreuen sich auf ihre
Auftritte vorbereiteten, hämmerten die
"Einstürzenden Neubauten" auf Ölfässern und
mitgebrachten Werkzeugen herum.
Die deutsche Szene gilt seit jeher als innovativ. Kein
Wunder also, daß auf diesem neuesten Industrial-Sampler,
"Industrial Mix Machine", deutsche Bands
vertreten sind. Neben den Großvätern des Genres
"Die Krupps" auch "Project Pitchfork"
und "Lights of Euphoria". Das besondere an
dieser Doppel-CD ist jedoch, daß die Songs alle neu
abgemischt wurden. Eine freundschaftliche Hommage in der
Industrial-Szene. Andere Bands mixen die Lieder der
Kollegen neu auf, geben ihnen zum Teil eine ganz neue
Bedeutung.
Was auf diesem Sampler auch h÷rbar wird, ist, daß
die gesamte Musikrichtung sich verändert hat. Ging es
anfangs um Lärm und Extreme, werden nun Rhythmen und
tanzbare Melodien gesucht. Industrial ist heute die
moderne E-Musik. 24 Bands spielen auf "Industrial
Hit Mix", eine Zusammenarbeit von
nordamerikanischen, skandinavischen, englischen und
deutschen Gruppen. Die Szene zeigt sich hier in einem
neuen Gewand - der Soundtrack einer pulsierenden
Metropole.
Es gibt sie noch. Die Platten, in die man sich auf
Anhieb verliebt. Michael
Penn, Bruder von Ex-Madonna-Begleiter und
Schauspieler Sean Penn, ist ein Liedermacher, der
aussergewöhnlichen Sorte. Seine jüngste, mittlerweile
dritte, Scheibe "Resigned" ist erneut eine
wundervolle Gefühlsreise durch die Tiefen der
menschlichen Beziehungen. Michael Penn mit einfühlsamer
Stimme und gefühlvoller Gitarre zieht den Hörer mit
sich. Er macht es einfach. Die Lieder ohne viel drumherum
zusammengestrickt, geht Penn einen ungewöhnlichen Weg.
Er schafft die romantische, spirituelle und knisternde
Stimmung. Gedanken an schöne Augenblicke und an
verflossene Liebschaften tauchen automatisch vor einem
auf. Michael Penn ist nicht der Hitschreiber, was auch
gut so ist. Er ist mit "Resigned" der stille
Freund, der seine Gedanken ausschüttet und zum Zuhören
auffordert. Am Ende der CD bedauert man nur, dass das
Treffen schon vorbei ist. "Resigned", eine
ruhige doch ermutigende CD.
Es gibt Bands, die entstehen einfach aus einer Laune
heraus. Tuatara
ist solch eine Formation. Vier nicht gerade unbekannte
Musiker haben sich hier zusammengefunden und eine
Instrumentalplatte der Spitzenklasse aufgenommen.
Peter Buck von R.E.M., Barrett Martin von den
Screaming Trees und Mad Season, Justin Harwood von Luna
und Skerik, der bereits mit den verschiedensten Bands
spielte, sind Tuatara. Hinzu kommen die drei Gastmusiker
Mike McCready von Pearl Jam, Steve Berlin von Los Lobos
und Scott McCaughey von den Young Fresh Fellows. Dieser
bunte Haufen hat eine farbenfrohe CD geschaffen.
Weltmusik, wie sie besser nicht sein kann.
Afrikanische Percussion neben australischem
Didgeridoo, tibetanisches Horn ergänzt von einer
indischen Sitar und den verschiedensten
Saiteninstrumenten aus Peter Bucks umfangreicher
Sammlung. Alles wurde rein akkustisch gehalten, nur
wenige Teile elektronisch verstärkt. Breaking The Ethers
ist denn auch ein Eintauchen in eine wunderbare
Klangwelt. "Jeder von uns hat in seinen Bands den
Ruf, neues im Rock'n Roll auszuprobieren.
Also kamen wir zusammen und sagten uns: Warum
versuchen wir nicht mal etwas ganz anderes",
erklärt Barrett Martin das Projekt Tuatara. Ohne
Frontmann schafft es die Gruppe auf dieser Platte, die
verschiedensten musikalischen Einflüsse zu vereinen.
Miles Davis, Ennio Morricone und Zakir Hussein sind zu
hören und dennoch ist Breaking The Ethers nicht einfach
eine Kopie. Gerade durch die Vielfalt der Einflüsse
entsteht etwas Neues, Lebendiges. Man kann nur hoffen,
daß Tuataras Breaking The Ethers nicht ein einmaliger
Ausflug dieser Musiker bleiben wird.
1995 im Sommer saß ich im Nürnberger Burggraben und
lauschte einem Mann auf dem Bardentreffen, der mit seiner
Gitarre da oben auf der Bühne saß und eine Mischung aus
Country und Folk Musik präsentierte.
Danach vergaß ich ihn wieder. Doch dann las ich vor
wenigen Monaten, daß Townes
van Zandt gestorben ist. Mit
52 Jahren erlitt er am Neujahrstag einen Herzanfall.
Irgendwo wurde ich doch neugierig und hörte ihn erneut.
Und van Zandt ist wirklich eine Entdeckung. Sugar Hill
Records brachten in diesen Tagen zwei Platten des
amerikanischen Barden heraus, die einen kleinen
Querschnitt durch das Schaffen des Musikers bieten.
"The Highway Kind" und "Rear View
Mirror" zeigen einen Mann, der viel auf der Straße
war und von dort berichtet. Wie seine musikalischen
Vorbilder Hank Williams und Woodie Guthrie pilgerte auch
Townes van Zandt durch die Welt. Er hatte Augen und Ohren
für den Mann von nebenan, für denjenigen, der in der
Bar sein Bierglas alleine abstellte.
Ein Kritiker meinte einmal, daß van Zandt in jene Ecken
unserer Gesellschaft ginge, in die wir nicht gehen
konnten, vielleicht sei er sogar dort gewesen, damit wir
dorthin nicht schauen müßten. "The Highway
Kind" ist ein ruhiges und nachdenkliches Album,
fertiggestellt vor seinem Tod. Doch es zeigt nocheinmal
die ganze Stärke dieses beeindruckenden Musikers - eines
Mannes, der mit seinen Liedern und seinem Einsatz
unzählige Künstler beeinflußt hat. "Rear View
Mirror" hingegen wurde bereits 1993 in einer sehr
kleinen Auflage in Austin veröffentlicht. Townes van
Zandt ist hier mit seinen bekanntesten Liedern aus drei
Jahrzehnten vertreten. Beide Platten sind melancholische
Nachrufe auf einen der ganz Großen. Townes van Zandt ist
nicht mehr, doch seine Musik wird auf den Highways
weiterleben.
Die
Supersuckers sind eine Band, hinter der
mehr steckt, als der Name verspricht.Ihre neue CD
"Must've been high" ist eine Mixtur aus
gelangweilten Country- und Westernklängen, vor sich
sieht man Charles Bronson in "Spiel mir das Lied vom
Tod", und erfrischendem West-Coast Rock.
Die Band aus Seattle ist eigentlich bekannt für
kompromißlosen, harten und dreckigen Rock. Doch nun
dies. Man stelle sich die Ramones im Duett mit Hank
Williams vor. Irgendwie unvorstellbar, doch die
Supersuckers, eingefleischte Ozzy Osbourne
Fans, haben mit "Must've been high" ein
ruhiges, durchdachtes, teils melancholisches Album
vorgelegt. Die Supersuckers spielten auf Willie Nelsons
"Farm Aid" Open-Air, einer Initiative, die
kleinen Farmern im Mittleren Westen helfen soll.
Irgendwie waren sie dort fehl am Platz, doch dann auch
wieder nicht, denn zweifellos öffnen Bands wie sie die
Countrymusik für neue Hörer. Ihr jüngstes Werk ist
also nur ein weiterer Schritt in eine
"westliche" Richtung. Die rauchig-versoffene
Stimme von Leadsänger Eddie Spaghetti ist tragend.
Akkustik- und Steel Guitar, Banjo und Fiedel ergänzen
den Sound des weiten und wilden Westens. Es macht Spaß
den Supersuckers zuzuhören. Mit einem Lächeln auf dem
Gesicht läßt man sich durch "Must've been
high" führen.
Viele Ecken und musikalische Einbuchtungen sind zu
entdecken, die erst nach einiger Zeit erkannt werden. Die
Band selbst meint auf dem Cover, daß sie eine verdammt
gute Zeit beim Einspielen der Platte hatte. Eddie,
Renaldo, Dan und Dancing Eagle, ich hatte und habe noch
immer eine verdammt gute Zeit, mir dieses Album
anzuhören. Und wann kann man sowas schon sagen.
Sackcloth 'n' Ashes von Sixteen
Horsepower ist bereits seit einem Jahr
auf dem Plattenmarkt. Anfangs wollte niemand etwas von
dem komplexen Sound der drei Männer aus Denver,
Colorado, hören, doch langsam entwickelt sich die CD zu
einem Renner. Es ist nicht leicht, die Musik von 16
Horsepower zu beschreiben. Die Plattenfirma A&M
selbst bezeichnet den  Sound als
"American Gothic". Das ist jedoch ein Begriff,
der alles und nichts aussagt. Um der Sache ein stückweit
näher zu kommen sollte man sich die Lieblingsbands von
Schlagzeuger Jean-Yves Tola näher anhören: Gun Club,
Nick Cave, Bob Dylan, Leonhard Cohen, Johnny Cash. Das
alles in einen Topf geworfen, rumgerührt und dann noch
das Markenzeichen "Alternative" obenauf und 16
Horsepower sind geboren. Klingt leicht, ist es aber
nicht. Zweifellos lassen 16 Horsepower mit zehn
klassischen Instrumenten, von Geige bis Kontrabass, von
Banjo bis Bandoneon, und der sich nervig überschlagenden
Stimme von Leadsänger David Eugene Edwards, einen ganz
neuen Sound entstehen. Die Musik schafft die Atmosphäre
des weiten und wilden Westens, in dem Edwards mit seiner
Stimme als lonesome Cowboy durch die Gegend reitet und
seine dunklen Geschichten erzählt. Der genialste Song
auf "Sackcloth 'n' Ashes" ist American Wheeze.
Ein Rausch, der sich von Sekunde zu Sekunde steigert. Ein
Lied, wie für eine nächtliche Autofahrt geschaffen. 16
Horsepower sind wie ein wunderbarer Soundtrack für eine
stürmische Gewitternacht. Laut, zärtlich,
emotionsgeladen, direkt und dennoch voller Tücken.
Zweifellos eine der interessantesten jüngsten
Veröffentlichungen.
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mit der Gruppe "Plexi"
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